EL ARTISTA Y EL ARCHIVO:
MURIEL HASBUN
***Becas por la cantidad total desponibles para centroamericanos viviendo en la región. Aplique abajo***
Lugar: Lago de Coatepeque, El Salvador
Fecha: 13-19 julio, 2017
Participantes: 6-12. Este curso está abierto a artistas de todas las disciplinas y también a estudiantes de licenciatura, de maestría o de educación continua.
Incluye: Hospedaje compartido en el lago de Coatepeque y alimentación completa. Transporte desde y hacia el aeropuerto el día previo y posterior al taller.
Fecha límite: Solicitudes aceptadas hasta el 13 de junio de 2017
SUMARIO
Muriel Hasbun impartirá un taller intensivo de 7 días en el cual los archivos serán explorados como material para hacer nuevo trabajo artístico. Los archivos encarnan el conocimiento, los recuerdos y las historias. Estos se definen de una forma general para incluir a acervos de documentos relevantes a la historia, ya sea privados o públicos, al igual que a los agrupamientos de objetos, fotografías y documentos con significado personal. El taller proveerá una panorama general del pensamiento contemporáneo acerca del tema de los archivos y las diversas maneras que los artistas han mediado archivos para hacer arte. Por ejemplo, el académico Geoffrey Batchen considera que los archivos son sitios de intercambio y Hal Foster declara en “The Archive Impulse” que los archivos establecen un sitio de “conocimiento alternativo o de contra-memoria.” Estos y otros conceptos serán incorporados a las discusiones del curso, y servirán de fundamento para la generación de nuevas obras de arte y de cuerpos de conocimiento.
Los participantes deberán traer el material de archivo con el cual quisieran trabajar durante el taller, de forma actual o digitalizada. Cada participante presentará su propuesta de proyecto al grupo, y a través de la experimentación, discusión y crítica, aprenderá a investigar, (re) contextualizar, construir narrativas y a exponer el conocimiento. Al final del curso, los participantes habrán desarrollado una estrategia para abordar su archivo y habrán progresado de manera significativa en la actualización de su cuerpo de trabajo.
ARTISTA: MURIEL HASBUN
Muriel Hasbun ha utilizado archivos como parte de su práctica artística por 30 años, construyendo narrativas contemporáneas y estableciendo un espacio para el diálogo, donde la memoria individual y colectiva provocan nuevas preguntas sobre la identidad y el lugar. Su conocimiento como artista y educadora se enfoca en cuestiones de identidad cultural y de la memoria, al igual que en la promoción del intercambio cultural.
Los cuerpos de trabajo de Hasbun crean una relación entre los entornos de archivos privados y públicos, demostrando como lo personal se vuelve parte de la experiencia y conocimiento colectivos. Sus numerosas series de trabajo, como X-post facto, Santos y sombras y Protegida: Auvergne - Toi et Moi, se nutren de archivos públicos y privados. En sus palabras, registros dentales, documentos de inmigración y los linos de su abuela son “documentos vueltos metáfora,” expandiendo el alcance y el significado de su intención original. Sus instalaciones interactivas como barquitos de papel/paper boats, Documentado: La Pizarra Comunitaria y ARTE VOZ utilizan el archivo como fuente pero también crean un modelo inclusivo, en colaboración, y transnacional, donde los individuos y las comunidades pueden reconocerse y empoderarse a través del proceso de intercambio y de afirmación de sus narrativas personales en el espacio público.
Hasbun ha recibido numerosas distinciones, incluyendo: Smithsonian Artist Research Fellowship, la Howard Chapnick Grant del W. Eugene Smith Memorial Fund para laberinto projects (2014); una subvención de Museums Connect para un proyecto transnacional financiado por el Departamento de Estado de Estados Unidos y la Asociación Americana de Museos (2011-2012); Premios Artista Individual en Fotografía del Maryland State Arts Council (2015 y 2012) y en Media (2008); Artista en Residencia en la Escuela de Bellas Artes en San Miguel de Allende, México (2010); el premio Corcoran’s Outstanding Creative Research Faculty Award (2007) y una beca Fulbright Scholar (2001-2008). El trabajo fotográfico de Hasbun ha sido internacionalmente expuesto en instituciones como PINTA Miami, Civilian Art Projects (2016), Museo de American University (2016, 2008); Centro Cultural de España en San Salvador (2016, 2015, 2006); Museo de Arte Americano del Smithsonian (2013, 2011); Instituto Cultural de México (2011); Fotofest de Houston (2006), Corcoran Gallery of Art (2004); 50a Bienal de Venecia (2003); el Centro de la Imagen en Ciudad de México (1999); y el Museo de l’Arles Antique de Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles (1998). Su trabajo ha sido coleccionado por instituciones públicas como el Museo de Arte de las Américas, el Art Bank del Distrito de Columbia, En Foco, Universidad de Lehigh, Museo de Arte Americano del Smithsonian, la Universidad de Texas-Austin y la Biblioteca Nacional de Francia.
Recientemente, Muriel Hasbun fungió como Profesora y Jefa del Departamento de Fotografía del Corcoran School of the Arts & Design de la Universidad de George Washington. Es ahora Profesora Emérita y la fundadora y directora de laberinto projects.
QUÉ ESPERAR
- La noche antes que el taller comience, la clase se reunirá en una cena de bienvenida el taller
- Cada estudiante debe traer una idea y acceso a materiales de archivo (digitalizados o actuales)
- Aprendizaje sobre el potencial de los archivos como recurso artístico y como catalizador del conocimiento y de la creación artística
- Aprendizaje acerca de los procesos, sistemas y técnicas del trabajo de archivo: investigación, inventarios, contextualización y exploración de nuevo material
- Un proceso iterativo de crítica en una atmósfera creativa, de apoyo y comunitaria entre los participantes
- Conferencias y presentaciones de artistas y académicos.
- Se otorga tiempo específico y múltiple durante el curso para reuniones con Muriel Hasbun
EL LUGAR
El Instituto Laberinto fue brillantemente diseñado por la francesa-salvadoreña Janine Janowski, renombrado ícono de las artes del país, y por el arquitecto Javier Sagarra. Luego de construirlo, Janine expresó que la vista era tan hermosa que la distraía de hacer cualquier trabajo. La arquitectura representa los cuatro elementos clásicos de la naturaleza: tierra, agua, fuego y aire. Presenta dos espacios distintos que ofrecen el perfecto balance entre contemplación y conexión: la belleza externa del paisaje, así como la reflexión y el reconocimiento interno que surgen de ella.
La casa está empotrada sobre el bello lago de Coatepeque, al otro lado del volcán de Santa Ana y el Cerro Verde. El lago, en el centro del cráter volcánico, es míticamente conocido como la octava maravilla del mundo. Recomendamos buscar el Lago de Coatepeque y leer más sobre él y sus alrededores.
El Instituto Laberinto, un paradigma en la historia y el legado de galería el laberinto, es la síntesis viva de la visión artística y cultural de Janine. La casa fue concebida por ella y el fallecido arquitecto salvadoreño Javier Sagarra en una especie de activismo artístico y social. Construida con materiales rescatados de gran significado personal e histórico, el principal principio arquitectónico era expresar la recuperación cultural y dar una respuesta al paisaje natural. Dibujos arquitectónicos revelan el laberíntico diseño de la casa y dejan entrever el marco filosófico de la vida creativa de Janine.
SOBRE LABERINTO PROJECTS
laberinto projects es una plataforma para las artes, la educación y la preservación del legado cultural que fomenta prácticas artísticas contemporáneas, inclusión social y diálogo en El Salvador y su diáspora.
La convicción que el arte sirve de catalizador para moldear la sociedad civil está en el corazón mismo de laberinto projects. Provee un marco innovador para la práctica artística, los estudios culturales, y para el acceso, colección y distribución del conocimiento.
Laberinto projects establece una continuidad en la historia del arte en El Salvador y Centro América a través del estudio, conservación, digitalización y difusión de colecciones y archivos significativos – incluyendo el archivo de laberinto projects, que documenta la historia de galería el laberinto y la colección de arte más importante del país producida durante la guerra civil y el período de posguerra.
Los objetivos de laberinto projects son: :
- Promover y nutrir las artes contemporáneas que existen en El Salvador y su diáspora.
- Fomentar intercambios enriquecedores, sanación, resolución de conflictos y transformación social por medio de exhibiciones, educación en las artes e iniciativas comunitarias.
- Estimular un modelo activo y en colaboración, buscando soluciones creativas y una educación y formación para toda la vida.
- Promover la investigación y producción de nuevos trabajos.
Costo: $975.00
Por favor, contáctenos para mayores interrogantes a laberintoprojects@gmail.com
