EL LIBRO DE FOTOGRAFÍA:
PABLO ORTIZ MONASTERIO
Fecha: 20 al 26 de julio, 2017
Lugar: Lago de Coatepeque, El Salvador
Participantes: 6 a 10, abierto a fotógrafos y artistas
Incluye: Hospedaje compartido en el lago de Coatepeque y alimentación completa.
Transporte desde y hacia el aeropuerto el día previo y posterior al taller
Fecha límite: Solicitudes aceptadas hasta el 20 de junio de 2017
SUMARIO
Pablo Ortiz Monasterio impartirá un taller intensivo de 7 días sobre edición de libros en el que ayudará a los participantes a tomar cuerpos de trabajo ya existentes y, por medio de lecciones prácticas y teóricas, conceptualizar un libro que sea auténtico, sorpresivo y fiel al fotógrafo. Iniciará el taller presentando un resumen del proceso de realización de un libro de fotografía y compartiendo el conocimiento de sus propios proyectos fotográficos como el premiado La última ciudad (1996), Montaña blanca (2010) y el conmovedor Desaparecidos (2016). También, trazará la evolución de sus proyectos editoriales pioneros como Luna Córnea, Río de Luz, Frida Kahlo: sus fotos y Mexican Portraits, libro publicado con la Aperture Foundation. Ahondará en el proceso de seleccionar fotografías y crear un secuencia para contar una historia, y reflexionará sobre la identidad, tanto individual como colectiva.
Cada participante presentará su propuesta de proyecto de libro que servirá de base para la instructoría. Entre todos se discernirá dónde el libro y las imágenes se convierten en diseño: qué es lo más indicado para su medio y su mensaje, plegados radicales, libros dentro de libros. Se examinará cómo las imágenes se leen en un libro dependiendo de la ubicación (centro, superior, inferior, etc.), tamaño (grande, pequeño, sangrado completo, recortado), espaciado y texto. Ortiz Monasterio es experto en usar el lenguaje de la fotografía para crear una prosa magistral. Todos los participantes terminarían el taller con un boceto de su libro de fotografía y conociendo las herramientas para realizarlo.
El curso será enseñado en inglés y en español.
ARTISTA: PABLO ORTIZ MONASTERIO
Pablo Ortiz Monasterio es considerado una las figuras más influyentes y activas de la fotografía contemporánea en México y Latinoamérica. En 1994, fundó el Centro de la Imagen en México D.F., el foro más importante sobre fotografía en ese país y lugar de educación, discusión y promoción de la fotografía que incluye programas extensivos de educación fotográfica y exhibiciones como la Bienal de la Forografía y Fotoseptiembre.
Ortiz Monasterio nació en México D.F. en 1952 y estudió Economía en la Universidad Nacional Autónoma de México y Fotografía en el London College of Print en Inglaterra. Recibió la maestría en Fotografía de la Universidad Autónoma Metropolitana en 1984. Ha servido como editor de varios proyectos de libro, incluyendo México indígena, así como las revistas Río de Luz y Luna Córnea. En 1995, publicó La última ciudad, un caleidoscopio de fotos blanco y negro dramáticas y dinámicas de las calles de México D.F. que evocan una atmósfera apocalíptica de una inmensa metrópolis devastada por la pobreza, el crimen y las enfermedades efecto de la sobrepoblación. En 2001, fue el curador del festival PhotoEspaña de Madrid. Ha sido jurado del World Press Photo y ha impartido talleres de fotografía y edición en diversos países. En 2013, publicó Mexican Portraits con la Aperture Foundation. Ha tenido exhibiciones individuales en el Museo de Arte Moderno, el Centro de la Imagen y el Palacio de Bellas Artes en México D.F., así como, recientemente, Habitar la oscuridad en el Centro Português de Fotografia en Porto.
QUÉ ESPERAR
• La noche antes de que el taller comience, la clase se reunirá para una cena de bienvenida.
• Cada estudiante debe traer un cuerpo de trabajo para presentarlo el primer día.
• Sesiones grupales e individuales de edición, crítica, comparación y lluvia de ideas.
• Discusiones sobre arco narrativo, maquetación y secuenciación.
• Un proceso iterativo de crítica en una atmósfera creativa, de apoyo y comunitaria entre los participantes.
• Diálogo interdisciplinario que desafíe las fronteras de la realización de libro contemporánea.
• Conferencias y presentaciones de artistas, académicos y cientistas sociales.
• Se otorga tiempo específico y múltiple durante el curso para reuniones individuales con Pablo Ortiz Monasterio.
• Periodos de revisiones entre compañeros para reforzar las narrativas.
EL LUGAR
El Instituto Laberinto fue brillantemente diseñado por la francesa-salvadoreña Janine Janowski, renombrado ícono de las artes del país, y por el arquitecto Javier Sagarra. Luego de construirlo, Janine expresó que la vista era tan hermosa que la distraía de hacer cualquier trabajo. La arquitectura representa los cuatro elementos clásicos de la naturaleza: tierra, agua, fuego y aire. Presenta dos espacios distintos que ofrecen el perfecto balance entre contemplación y conexión: la belleza externa del paisaje, así como la reflexión y el reconocimiento interno que surgen de ella.
La casa está empotrada sobre el bello lago de Coatepeque, al otro lado del volcán de Santa Ana y el Cerro Verde. El lago, en el centro del cráter volcánico, es míticamente conocido como la octava maravilla del mundo. Recomendamos buscar el Lago de Coatepeque y leer más sobre él y sus alrededores.
El Instituto Laberinto, un paradigma en la historia y el legado de galería el laberinto, es la síntesis viva de la visión artística y cultural de Janine. La casa fue concebida por ella y el fallecido arquitecto salvadoreño Javier Sagarra en una especie de activismo artístico y social. Construida con materiales rescatados de gran significado personal e histórico, el principal principio arquitectónico era expresar la recuperación cultural y dar una respuesta al paisaje natural. Dibujos arquitectónicos revelan el laberíntico diseño de la casa y dejan entrever el marco filosófico de la vida creativa de Janine.
SOBRE LABERINTO PROJECTS
laberinto projects es una plataforma para las artes, la educación y la preservación del legado cultural que fomenta prácticas artísticas contemporáneas, inclusión social y diálogo en El Salvador y su diáspora.
La convicción que el arte sirve de catalizador para moldear la sociedad civil está en el corazón mismo de laberinto projects. Provee un marco innovador para la práctica artística, los estudios culturales, y para el acceso, colección y distribución del conocimiento.
laberinto projects establece una continuidad en la historia del arte en El Salvador y Centro América a través del estudio, conservación, digitalización y difusión de colecciones y archivos significativos – incluyendo el archivo de laberinto projects, que documenta la historia de galería el laberinto y la colección de arte más importante del país producida durante la guerra civil y el período de posguerra.
Los objetivos de laberinto projects son: :
- Promover y nutrir las artes contemporáneas que existen en El Salvador y su diáspora.
- Fomentar intercambios enriquecedores, sanación, resolución de conflictos y transformación social por medio de exhibiciones, educación en las artes e iniciativas comunitarias.
- Estimular un modelo activo y en colaboración, buscando soluciones creativas y una educación y formación para toda la vida.
- Promover la investigación y producción de nuevos trabajos.
Costo: $975.00
Por favor, contáctenos para mayores interrogantes a laberintoprojects@gmail.com
