5-15 de enero del 2017
Imaginando el laberinto: Creando espacios individuales de creatividad en relación a espacios de arte comunitarios
Taller maestro con el arquitecto José Roberto Paredes + laberinto projects
Lugar: Lago de Coatepeque, El Salvador
Fecha: enero 5-15, 2017
Participantes: 12. Abierto a arquitectos, artistas de todas las disciplinas, académicos, diseñadores, gestores de arte y otros creativos
Incluye: Estadía compartida en el Lago de Coatepeque. No incluye alimentos o transportación a El Salvador. Transportación del aeropuerto disponible en ciertas fechas.
RESUMEN DEL PROGRAMA
Este taller intensivo de diez días invita a un grupo interdisciplinario de arquitectos, artistas, escritores, diseñadores, académicos, psicólogos, y gestores culturales a colaborar y explorar juntos la idea de la práctica individual en relación a los espacios de arte comunitarios, transformando el sitio del Instituto Laberinto en un laboratorio creativo. Exploraremos los ámbitos de la arquitectura y arte contemporáneos de Centro América, dentro de su contexto histórico. Los invitamos a que se unan en este proceso de descubrimiento que incluye excursiones, visitas culturales, creación y diseño prácticos, lecturas y discusiones.
El Instituto Laberinto, la cede de laberinto projects, está en las primeras etapas de su evolución como centro cultural y de residencia de artistas internacional. Juntos, imaginaremos el espacio como un espacio multifuncional y como una incubadora de creación artística e intercambio. Este taller en colaboración ofrece a cada participante la oportunidad de re-vigorizar y re-orientar su práctica profesional y personal mientras contribuye a un diálogo internacional sobre las artes, en este sitio de importancia histórica.
Este taller se aplica a cualquier persona con interés en arquitectura, diseño, artes visuales y trabajo cultural. El curso será impartido en inglés y en español.
ARQUITECTO MAESTRO JOSE ROBERTO PAREDES
laberinto projects le da la bienvenida al arquitecto y diseñador José Roberto Paredes para nuestro primer taller maestro en el Instituto Laberinto, en la región occidente de El Salvador, de alta riqueza geológica y arqueológica. Paredes es reconocido internacionalmente, nombrado por el New York Post como “uno de los cuatro arquitectos más provocadores diseñando actualmente en todo el mundo.” Su práctica está basada en el empresariado social y diseño conceptual, derivado de una investigación profunda de la región y del medio ambiente. El trabajo de Paredes ha sido galardonado y seleccionado para exposiciones internacionales incluyendo en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, Nueva Arquitectura Iberoamericana en Buenos Aires y recientemente en Nuevos Territorios en el Museo de Arte de Albuquerque. Su trabajo ha sido publicado en Architectural Digest, Dwell, Elle Decor y en el New York Post. Es fundador y director de la estudio de arquitectura y diseño, Cincopatasalgato. Su trabajo puede ser visto aquí: www.cincopatasalgato.com
INSTRUCCIÓN ADICIONAL
Muriel Hasbun es una artista y educadora especializada en el arte y la cultura de El Salvador. Su práctica se enfoca en la temática de la identidad cultural y la memoria, así como en la generación de proyectos de alcance social. A través de un lente intergeneracional, transnacional y transcultural, Hasbun construye narrativas contemporáneas y establece un espacio de diálogo donde la memoria individual y colectiva disparan nuevas preguntas sobre la identidad y el lugar.
Hasbun ha recibido numerosas distinciones, incluyendo: Smithsonian Artist Research Fellowship (2014); una beca Fulbright Scholar (2006-2008); el Howard Chapnick Grant del W. Eugene Smith Memorial Fund (2014); Premios Artista Individual en Fotografía del Maryland State Arts Council (2015 y 2012) y en Media (2008); artista residente en la Escuela de Bellas Artes en San Miguel de Allende, México (2010); y el premio Corcoran’s Outstanding Creative Research Faculty Award (2007). Recientemente, Muriel Hasbun se desempeño como profesora y jefa del programa de fotografía de la Corcoran School of the Arts & Design de la Universidad George Washington en Washington, D.C.
QUE ESPERAR
-Conferencias y presentaciones por artistas, investigadores y científicos sociales
-Diálogo interdisciplinario retando los límites de la práctica personal y profesional
-Un proceso iterativo de crítica en un ambiente creativo y una comunidad comprensiva
-Instalaciones in situ en colaboración
-Participación activa en el futuro del Instituto Laberinto
EL LUGAR
El sitio del Instituto Laberinto fue brillantemente diseñado por la franco-salvadoreña Janine Janowski, un ícono de las artes en el país, y por el arquitecto Javier Sagarra. Después de haberse terminado la construcción, Janowski constató que la vista era tan hermosa que ésta la distraía de hacer su trabajo. La arquitectura encarna los cuatro elementos clásicos de la naturaleza —tierra, agua, fuego y aire. Destaca dos espacios únicos que ofrecen el equilibrio perfecto de la contemplación y la conexión —la belleza externa del paisaje con un reconocimiento interno y reflexión de ella. La casa contempla desde alto el bello Lago de Coatepeque, directamente enfrente de los volcanes de Santa Ana y Cerro Verde. El lago, al centro del cráter volcánico es conocido míticamente como la octava maravilla (no oficial) del mundo. ¡Los animamos a que busquen más información acerca del Lago de Coatepeque y la zona aledaña!
El Instituto Laberinto, un punto de referencia en la historia y legado de la galería el laberinto, representa una destilación viva de la visión curatorial y artística de Janine Janowski. La casa fue concebida con un espíritu de activismo social y artístico. Construído de materiales recuperados, con significado personal e histórico, el principio arquitectónico conductor es una expresión de la recuperación cultural y una respuesta al paisaje natural. Los planos arquitectónicos de la casa muestran un diseño laberíntico y aluden al marco de referencia filosófico de Janowski para la vida creativa.
ACERCA DE LABERINTO PROJECTS
laberinto projects es una plataforma para las artes, la educación y preservar el legado cultural que fomenta la prácticas artísticas contemporáneas, la inclusión social y el diálogo en El Salvador y en la diáspora, a través de exposiciones, educación y residencias artísticas, e iniciativas de alcance a comunidades.
Inspirada por la galería el laberinto de Janine Janowski (1977-2001), laberinto projects provee un marco de referencia para el entendimiento cultural, el diálogo y la educación a través de la colección más significativa y única que abarca la producción artística de los años de la guerra civil salvadoreña. El acervo acompañante, en proceso de desarrollo, provee una documentación extraordinaria del efervescente refugio cultural que fué el laberinto durante los años más brutales de la guerra y sus secuelas. Como una extensión de la práctica artística y docente de Muriel Hasbun, el archivo de la colección se transforma en un cuerpo vivo y transnacional, activado en el presente por intercambios relacionales, más allá de las fronteras y las divisiones socio-culturales.
Los objetivos principales de laberinto projects son:
1. preservar el legado de Janine Janowski, su galería el laberinto y sus artistas, a través de la conservación, digitalización y diseminación del acervo de significado histórico de laberinto projects, y a través de nuevas obras basadas en el estudio del archivo;
2. promover y alimentar el arte contemporáneo en El Salvador y en su diáspora, a través de exposiciones y residencias para artistas e investigadores; y
3. fomentar el diálogo, la inclusión social y la sanación de posguerra con iniciativas de educación artística y de alcance a la comunidad.
Costo: US $2795.00 (Dos becas completas y dos de US $500 disponibles. Por favor visite nuestro sitio web para completar la solicitud.)
Por favor comuníquese con nosotras a:
